藝術(shù)小兔帶你漲知識！
話說乾隆皇帝對藝術(shù)十分著迷
被稱為“蓋章狂魔”的他...
繪畫風格也獨樹一幟
非常具有突破傳統(tǒng)的勇氣
如果乾隆晚生300年
會不會是個玩前衛(wèi)藝術(shù)的畫家呢？
咱們先來欣賞一番他當年的繪畫作品
畫中動物眼神中透露出
九分天真，一分智慧
全身毛發(fā)根根分明，臥于蘭石之中。
這是古代皮卡丘？刺猬？老鼠？
答案是：兔子
（冷知識：乾隆屬兔，今年是乾隆的本命年。）
一生熱愛藝術(shù)的乾隆筆下可不止這一只兔兔...
我們看看沈周的原版
看來這一波，乾隆真的輸了...
看完乾隆所畫的兔子
咱們接著看看
其他的藝術(shù)小兔“洗洗眼睛”吧~
在漢代，長生不老成為了全民的普遍追求，“不死之藥”也應運而生，古代人認為兔子是不死藥的制造者，因此，在漢代墓葬畫像石中，常常有兔子搗藥的形象出現(xiàn)，這種圖像被稱為“玉兔搗藥”。
兔子還是一種視覺符號。
三只兔子朝著同一個方向奔去，共用三耳，循環(huán)往復，周而復始。這種奇幻的視覺符號被稱為【三兔共耳】。敦煌莫高窟是目前已知最早出現(xiàn)三兔共耳的地方。
窟頂?shù)纳徎ㄖ惺侨幌嗷プ分鸬耐米?。三只兔子相互連接，形成“一只兔子兩只耳，三只兔子三只耳”的奇妙效果，既有現(xiàn)實的生動，又有超現(xiàn)實的魔幻，既有原始的魅力，又有未來的神秘。
這種神奇的圖案沿著絲綢之路，開始在不同文化里傳播，走入了不同的國度里。
兔子不僅僅可以成為一種視覺符號，它還是時代的烙印物，從小小的兔子身上我們可以看到繪畫所體現(xiàn)出來的時代風氣。
宋代花鳥畫極為發(fā)達，藝術(shù)水平遠超前代。正如郭若虛所講的“若論山水林石，花竹禽魚，則古不及近?！?/p>
北宋宮廷畫師崔白的《雙喜圖》正體現(xiàn)出宋代繪畫精細不茍的審物精神和借物抒情的詩意表現(xiàn)。
崔白將野兔置于深秋的野外中，在秋風的吹動下，老樹的枯枝敗葉與衰草、竹枝呈隨風順勢傾斜。右上角的兩只灰喜鵲，一只立于枯木荊樹之上，翅尾而展開一翅，另一只則從畫面的右上方飛入，張開雙翅，與風勢對抗，羽毛顯得相對凌亂。而位于畫面左下角的野兔或許是被空中驚擾未定的兩只灰喜鵲的尖叫聲而吸引，駐足回首觀望。
畫中的野兔十分寫實，皮毛以筆尖簇點，層層積染，毛發(fā)質(zhì)感真實而細膩。
野兔的眼神生動有趣，雙目圓瞪，與兩只喜鵲形成呼應。
在500年后的德國，也有這樣一位畫師，創(chuàng)造了同樣“真實”的野兔。
這只舉世聞名的野兔出自德國文藝復興大師丟勒之筆。
丟勒描繪了一只安靜的趴在地上的野兔，用深淺不一的棕色描繪出細膩的毛發(fā)，觀眾仿佛能感受到毛茸茸的觸感，他按照兔子的身體結(jié)構(gòu)，把線條的長短、疏密、方向處理得各不相同，最后又在個別地方點上了白色。
仔細看這只兔子的眼睛，不禁感慨，丟勒真不愧是“人體寫實照相機”，這幅畫可以說達到了攝影的精確度。兔子的眼睛中映出窗戶的倒影，說明這幅畫組是在室內(nèi)完成的，也提示了觀眾光打過來的方向。
精細描繪的胡須給人一種野兔的鼻翼正在翕動之感。
雖然相隔了500年之久，但正是同樣“真實”的兔子，中國宮廷畫師崔白和德國版畫大師丟勒開啟了一場超越時空的對話。
不同于“求真”的宋畫，丟勒受北方尼德蘭文藝復興寫實傳統(tǒng)的影響，追求真實的反映自然，又學習意大利文藝復興的科學性，逐漸形成了自己的藝術(shù)風格，作品中洋溢著人文主義精神。
在世界藝術(shù)大神的矩陣中，丟勒可以稱為“素描之神”，而18世紀的法國畫家夏爾丹就是當之無愧的“平凡的詩人”。
這一只兔子就可以概括夏爾丹藝術(shù)風格的全部特點：靜物、寫實與樸素。
夏爾丹的眼睛靜靜注視著生活中極其普通的東西，從中發(fā)掘深藏的美，人們司空見慣以至不屑一顧的物品被點石成金地賦予了雋永深長的詩意。
看完"中國兔"和"外國兔"
不難發(fā)現(xiàn)
中西方在繪畫表現(xiàn)上有著較大差異
咱們以崔白的《雙喜圖》和夏爾丹的《死兔》為例。
一、 在構(gòu)圖上
中國畫的構(gòu)圖，畫家不受觀察角度與環(huán)境的約束，講究意在筆先，主要體現(xiàn)意境之美?！峨p喜圖》的構(gòu)圖走向以樹枝走勢的“S”形為主，兩邊各留一部分的空白，左下角的兔子向右上望去，右上的鵲向左下鳴叫，將最終的焦點集中在兔子與鵲的眼神交匯處，使畫面更加生動活潑。
西方的靜物畫更加注重畫面的穩(wěn)定性，重視畫面的空間、主次關系，畫面布局常常是上緊下松，在擺放或布局上給人以一種穩(wěn)定的狀態(tài)。夏爾丹的《死兔》采用了三角構(gòu)圖的形式，整幅畫面穩(wěn)定和諧，充滿理性，使人感到舒服的美的畫面。
二、在表現(xiàn)手法上
崔白的《雙喜圖》注重表現(xiàn)兔子的神韻與生動，對于眼睛進行了著重的刻畫，體現(xiàn)出兔子眼神的生動，在兔子的皮毛上主要由設色的手法一根根的淡淡設色，將兔子的皮毛畫出量感與質(zhì)感，形成短而密并有較長較直的毛發(fā)，表現(xiàn)出兔子的皮毛感。
夏爾丹的《死兔》對兔子的結(jié)構(gòu)進行了具體的表現(xiàn)，更加注重光在兔子形體結(jié)構(gòu)上的變化，向真實的光影形象靠近。
三、在繪畫理念上
儒道思想決定了繪畫的審美取向，從道家思想的“天人合一”角度來說，中國畫的美相對于西方繪畫多了要表達的意境之美。在《雙喜圖》上也不難看出崔白通過對畫面中兔子和鵲的形象的逼真描繪，將秋日蕭瑟景色表現(xiàn)出來，營造出情景交融的意境。
在西方藝術(shù)史上，自古希臘提出的“模仿論”以來，西方畫家都肯定了藝術(shù)的本質(zhì)是模仿這條規(guī)律，在文藝復興之后，畫家迫切恢復希臘、羅馬式的藝術(shù)風格，因此這一點被畫家更加注重。而在其后，科學發(fā)展迅速，藝術(shù)家們將科學也應用到了藝術(shù)領域，光和空間在西方繪畫中被表現(xiàn)得淋漓盡致。在《死兔》中，夏爾丹將死去的兔子用極為真實的手法表現(xiàn)出來，以模仿真實的自然。
由此看出，中國花鳥畫大多為文人寄托情懷、欣賞和消遣所用，更多表達的是文人士大夫的情懷；而西方靜物畫則更多的是真實地再現(xiàn)生活中的事物，是一種實用技法，更加注重畫家的繪畫技法，描繪得越逼真，越證明他們的技法成熟。
今天的藝術(shù)小兔到這就結(jié)束啦
兔兔背后可是實實在在的美術(shù)史知識哦
漢代古樸的畫像石
絢麗燦爛的敦煌莫高窟
宋代工而不拘的崔白
明代筆墨渾厚的沈周
16世紀的德國版畫大師丟勒
18世紀的靜物畫巨匠夏爾丹
......
這些都是美術(shù)史考研中的高頻考點哦！
24考研的同學們趕緊拿小本本記下來~
4考研已經(jīng)拉開了帷幕
同學們準備好了嗎！
24考研er們要好好利用寒假的時間
做好備考的準備
確定好考研院校的同學
可以開始第一輪專業(yè)課和英語的學習啦
打好基礎
才能踏踏實實地走好之后的每一步~
最后
祝同學們今年在學業(yè)上
“兔”飛猛進，未來前“兔”似景
“兔” be postgraduates
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