達(dá)·芬奇的傳世名作《蒙娜麗莎》的實(shí)際尺寸比一張報(bào)紙大不了多少。

盧浮宮的這張名畫前永遠(yuǎn)人頭攢動(dòng)，普通人想要拍一張自己與《蒙娜麗莎》的合影而不帶上其他游客簡(jiǎn)直是天方夜譚。

然而對(duì)于“宇宙夫婦”——身價(jià)80億的碧昂絲和Jay-Z來(lái)說(shuō)，這完全不是問(wèn)題。

2018年，碧昂絲夫婦斥巨資包下了整個(gè)盧浮宮拍攝MV《APESHIT》，其中《蒙娜麗莎》、勝利女神像等大量藝術(shù)作品入鏡。

等于給盧浮宮做了免費(fèi)宣傳。

果不其然，2019年初，某外媒報(bào)道稱，“盧浮宮博物館2018年的參觀人數(shù)突破歷史紀(jì)錄，達(dá)到1020萬(wàn)人次，比2017年增長(zhǎng)25%，這個(gè)數(shù)字也創(chuàng)造了世界紀(jì)錄，迄今沒(méi)有任何其他藝術(shù)中心能夠吸引這么多人參觀”。

盧浮宮館長(zhǎng)坦言，碧昂絲的MV對(duì)游客創(chuàng)紀(jì)錄貢獻(xiàn)巨大，“Youtube上有1.6億人觀看過(guò)這支MV，它促使以前不打算來(lái)盧浮宮參觀的人來(lái)到現(xiàn)場(chǎng)”。

這些游客為了追隨偶像的腳步來(lái)到博物館，除了“網(wǎng)紅地打卡”的心理，多少也有點(diǎn)“接近藝術(shù)能讓人看起來(lái)更有水平更高雅”的虛榮心理。

而那些畫作本身，無(wú)論是達(dá)·芬奇的，拉斐爾的還是米開朗基羅或是其他藝術(shù)家的作品，在某種程度上都變得無(wú)關(guān)緊要.

他們自拍的意義也只不過(guò)為了證明自己與這些名畫有過(guò)實(shí)際的接觸而已，哪怕這種接觸十分短暫，這是一種證據(jù)，也是一種炫耀。

人們根本沒(méi)有理解為什么偉大的藝術(shù)作品值得關(guān)注，藝術(shù)作品不是用來(lái)炫耀的，而要用心去觀賞和體會(huì)。

它們不應(yīng)該僅僅被當(dāng)做炫耀和賣弄的資本或者自戀的玩物。

如果工作、生活的巨大壓力讓心中那個(gè)渴求藝術(shù)之美的靈魂變得麻木，就總有各種理由遠(yuǎn)離藝術(shù)：

沒(méi)時(shí)間去博物館

沒(méi)機(jī)會(huì)去看畫展

更沒(méi)錢買機(jī)票去盧浮宮

它們不僅阻擋了我們向藝術(shù)靠近的心，也讓藝術(shù)離我們?cè)絹?lái)越遠(yuǎn)，不過(guò)不用擔(dān)心，一本精美的藝術(shù)畫冊(cè)就能解決上面那些“一無(wú)所有”。

這本邏輯清晰，妙趣橫生的“便攜式博物館”能讓我們足不出戶盡情欣賞名家杰作，與83位偉大的藝術(shù)家來(lái)一場(chǎng)“跨時(shí)空交流”。

《偉大的藝術(shù)家》

原書名：Artists: Their Lives and Works

作者：【英】喬治?布雷

譯者: 譚斯萌、李惟祎、錢衛(wèi)

出版社：華中科技大學(xué)出版社藝術(shù)分社 有書至美

出版時(shí)間：2019年1月

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藝術(shù)愛好者的“紙上博物館”，全方位領(lǐng)略名家名畫之美

從文藝復(fù)興至當(dāng)代藝術(shù)，細(xì)數(shù)歷史上杰出的83位藝術(shù)家及他們的獨(dú)特技藝、迷人個(gè)性。

加上深入淺出的名畫賞析，成為藝術(shù)愛好者不可錯(cuò)過(guò)的“紙上博物館”。

謎一般的多重身份藝術(shù)家達(dá)·芬奇

列奧納多·達(dá)·芬奇在米蘭待了17年，期間大部分時(shí)間都在為盧多維科及其宮廷效力，無(wú)論是策劃豐富多彩的節(jié)慶活動(dòng)、設(shè)計(jì)建筑物，還是測(cè)繪城市的防御工事。

在列奧納多抵達(dá)米蘭后不久，他就為盧多維科最寵愛的情婦繪制了一幅從容美麗的肖像畫《抱雪貂的女子》 （The Lady with the Ermine，1483—1485年）。

《抱雪貂的女子》，1485-1490

達(dá)·芬奇終生未婚，并且據(jù)推測(cè)是同性戀。

他最親密的友誼似乎是和兩個(gè)學(xué)生梅爾奇（Melzi）和薩拉伊（Salaì）建立起來(lái)的，他們都是其遺囑的受益人。

梅爾齊是主要的繼承人兼遺囑執(zhí)行者，列奧納多為他留下了自己的畫作，還有金錢和其他私人物品。

暴躁易怒的天才畫家卡拉瓦喬

在短暫而激烈的職業(yè)生涯中，卡拉瓦喬憑借自己藝術(shù)的力量與原創(chuàng)性征服了同代人，卻也因其狂暴的性格激怒了他們。

“他筆下的人物居于地牢之中，僅被來(lái)自頭頂上方的一束憂郁之光照亮?！薄芬准q蘭齊（Luigi Lanzi），《意大利繪畫史》，1792年

《在伊默斯的晚餐》（The Supperat Emmaus）， 1601年

卡拉瓦喬摒棄了早期作品中的清晰布光，使用深色背景和強(qiáng)烈的明暗對(duì)比法 （chiaroscuro），以營(yíng)造強(qiáng)烈的情感氛圍。

這也正是其成熟作品的特征所在。

在《在伊默斯的晚餐》中，卡拉瓦喬描繪了復(fù)活后的基督與其門徒一起分食面包的場(chǎng)景。

真人大小的人物和對(duì)食物的強(qiáng)調(diào)賦予畫面以人性，幾乎是在邀請(qǐng)觀者共進(jìn)餐食。

除了憑借作品招來(lái)的極端崇拜和批評(píng)，卡拉瓦喬因暴躁的性格而聲名狼藉。

從1600年11月至1605年10 月，他共有11起違反法律行為記錄在案，包括襲擊、傷人以及在未經(jīng)許可的情況下攜帶劍和匕首。

后來(lái)卡拉瓦喬被誤認(rèn)為罪犯而遭逮捕，在逃跑過(guò)程中暴病而亡。

怪異荒誕的超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家薩爾瓦多·達(dá)利 《帶烤培根的軟自畫像》，1941年

達(dá)利以其精心繪制的奇異畫作而著稱。

身為一位出類拔萃的表演者，正是他普及了超現(xiàn)實(shí)主義，并將其自身形象打造成世界名流。

達(dá)利以其精細(xì)的油畫技巧描繪出超現(xiàn)實(shí)的夢(mèng)境。

借助他所謂的“妄想狂批判法”，達(dá)利試圖釋放自己潛意識(shí)中的畫面，故意醞釀自我感應(yīng)的幻覺(jué)，以融合想象與現(xiàn)實(shí)。

他最具突破意義的作品《永恒的記憶》 （The Persistence of Memory，1931年）成為超現(xiàn)實(shí)主義著名的畫作之一，其象征意義被無(wú)數(shù)次解讀。

《永恒的記憶》，1931痛苦與不安的“繆斯”弗里達(dá)·卡洛

《自畫像與荊棘項(xiàng)鏈和蜂鳥》，1940年

墨西哥畫家弗里達(dá)﹒卡洛被譽(yù)為一代女性主義偶像，以其生動(dòng)、驚艷、時(shí)而如夢(mèng)魘般的自畫像而聞名，這些畫作被視為其身體和情感苦痛的編年史。

弗里達(dá)·卡洛在6歲時(shí)患小兒 麻痹癥，一條腿由此留下終身殘疾。

18歲那年，她遭遇車禍，脊椎、腿部和骨盆都嚴(yán)重受傷。

弗里達(dá)失去了生育能力，忍受著殘疾和長(zhǎng)期疼痛，并經(jīng)歷多次手術(shù)，包括1953年的右腿部分截肢手術(shù)。

1929年，弗里達(dá)嫁給了年齡比自己大一倍的共產(chǎn)主義者、墨西哥壁畫家迭戈·里維拉。

她以生命中的“第二次事故”來(lái)形容他們二人之間風(fēng)暴般的關(guān)系。

身體和精神上的極致折磨經(jīng)常出現(xiàn)在弗里達(dá)的作品之中，例如《破碎的脊柱》 （The Broken Column, 1944年）和 《受傷的鹿》（The Wounded Deer, 1946年），她在后者中將自己畫成一個(gè)人和動(dòng)物的雜交體，被獵人的箭射中。

《受傷的鹿》

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不管是藝術(shù)知識(shí)零基礎(chǔ)還是藝術(shù)“絕緣體”，或是厭倦了晦澀難懂的藝術(shù)史讀物，這本《偉大的藝術(shù)家》都能讓你秒懂名畫，愛上藝術(shù)。

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《偉大的藝術(shù)家》旨在透過(guò)介紹世界史上最出眾的部分畫家與雕塑家的生平與作品，闡述他們的作品全貌及精華，但這并未結(jié)束。

這取決于讀者能否通過(guò)真正親身前往觀賞其中的任意一幅原作來(lái)完成使命：

找出畫作，加以感受，并從中尋找獨(dú)特的意義與啟示。

對(duì)觀者的眼睛與心靈來(lái)說(shuō)，每幅藝術(shù)作品都可以是常看常新的。

因此書中的各個(gè)條目既是關(guān)于特定藝術(shù)家作品的入門指南，又是一扇等待開啟的大門。

每一扇門的背后都有一個(gè)可供探索的世界。

當(dāng)我們觀賞來(lái)自不同其他時(shí)空的天才所創(chuàng)造的藝術(shù)作品時(shí)，便會(huì)脫離我們當(dāng)下所處的文化環(huán)境，或至少將之代入一種更為廣闊的視角。

我們會(huì)超越自拍者的自戀境界，擺脫偏見，通過(guò)重塑的人文情懷認(rèn)識(shí)到，在我們自身的觀看方式之外，還存在著更多的可能性。

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