原標(biāo)題：賈冰的“黑老大”太嚇人了！

最近在追《狂飆》，被賈冰演的黑社會老大徐江“嚇”到了。

京海市，黑惡勢力縱橫交錯。在魚販子“教父”高啟強（張頌文 飾）崛起之前，梳背頭的徐江是這里的頭號狠角色。他經(jīng)營著一家夜總會，開進口寶馬，戴勞力士，住大別墅，屢次打破之前劃定的界限挑釁另一個“黑老大”白江波（羅二羊 飾），與警察對著干，目空一切。

如果僅僅是這樣，徐江不過是熒屏萬千“黑老大”中平平無奇的一個。

對于懸疑劇和掃黑劇的忠實觀眾而言，“狠人”塑造的成敗早已成為檢驗一部劇成色的無形指標(biāo)，人人心中都有一本“狠人圖鑒”，后來者若想進入，勢必“狠出風(fēng)格、狠出水平”才行。

賈冰版黑老大就相當(dāng)會整活兒。同樣是黑老大，徐江和高啟強不同，賈冰和張頌文也完全是兩種演法。作為《狂飆》這部劇里的狠人對照組，對比非常有趣。

最鮮明的是，賈冰給狠辣囂張的徐江加入了諸多小品式的搞笑元素，讓這個角色顯得更加癲狂帶感，層次豐滿，也為整部劇帶來了一層黑色幽默的氣質(zhì)。

兒子徐雷的死是他“癲狂”的導(dǎo)火索。

當(dāng)?shù)弥锌赡苁浅鸺液λ纼鹤訒r，別人讓他節(jié)哀，他只來了一句“講屁話沒用，讓別人也節(jié)哀”，然后就抄起高爾夫球桿、帶著小弟們浩浩蕩蕩地去砸場子。 這一幕，像極了小栗旬在《熱血高校》的名場面，又狂又滑稽。

表現(xiàn)血海深仇的橋段我們已經(jīng)看了太多，習(xí)慣了高分貝的嘶吼悲痛、你死我活的肢體扭打，習(xí)慣了破釜沉舟的殘忍報復(fù)和血腥屠殺，習(xí)慣了“大人物就該有大人物的樣子”。而賈冰則在克制滑稽和偏執(zhí)癲狂的兩極游走，重塑了觀眾對這一古老橋段的戲劇體驗。

簡單來說，賈冰的表演方式是在“大人物”和“小人物”之間反復(fù)橫跳。

徐江會在兒子的靈堂上擺滿他生前愛喝的飲料——AD鈣奶，展現(xiàn)老父親的幼稚柔情一面；去小混混家找事兒，看到和自己家一樣的等離子電視，非常生氣地囑咐小弟：“給我砸了，什么檔次，竟然和我用的一樣”。

打架斗毆，即使被爆了頭，先淡定地摘下自己的勞力士大金表，才開始掄啤酒瓶；甚至?xí)诤统鸺乙娒鏁r滿嘴幼稚臟話，如“吃飯坐小孩兒那桌”，盡顯傲嬌滑稽的小人物質(zhì)感。

如此親切的細節(jié)，讓觀眾誤以為他這是要握手言和了，徐江才會露出兇狠本色，嘴角抽搐，讓人不寒而栗。

有時候真正讓觀眾害怕的狠人，不是暴力和強氣場擁有者，而是陰沉莫測、讓人捉摸不透的角色。嚇人的核心是莫測。你猜不到徐江的笑容什么時候停止，看不出他什么時候會發(fā)瘋。這是賈冰提供的完美小人物障眼法。

此外，能將行兇當(dāng)樂趣，殺人后還談笑風(fēng)生，意味著嚇人的功力又添了一層。

以前網(wǎng)友對賈冰的認(rèn)識，更多的是小品演員、喜劇人； 《狂飆》播出后，不少觀眾將賈冰稱為“中國馬東錫”“又狂又彪，溢出屏幕”。從喜劇入正劇，從親民到嚇人，賈冰是如此游刃有余。

此處不得不稱贊《狂飆》的絕妙選角，以及賈冰對徐江一角的瘋狂上分。

喜劇演員進入正劇是一條長期存在的道路，除了范偉、肖央在電影上做出的示范，白客、郭麒麟、金靖、張小斐、賈冰等演員都在找自己的新位置，而《一年一度喜劇大賽》還在持續(xù)為影視圈輸送演員。

其實，喜劇演員非常適合現(xiàn)實題材的正劇，他們大多有多年的小人物表演經(jīng)驗，對煙火氣的吸收、生活質(zhì)感的把握是很多正劇演員無法企及的。

除了在戲里發(fā)揮障眼法作用，戲外的喜劇演員還是一張很好的安全牌，可以消解觀眾人戲不分的“上頭攻擊”。比如黃澄澄飾演的《風(fēng)吹半夏》陳宇宙一角，就讓人揪心落淚。喜劇的內(nèi)核是悲劇，能駕馭觀眾的笑，那么讓觀眾哭，怎么不算是一種降維打擊呢。

有趣的是，《三體》中也有一張揮之不去的喜劇面孔——林永健，一開始，他飾演手握重權(quán)、果斷睿智的常偉思將軍時，這屆網(wǎng)友還在入戲和出戲間反復(fù)搖擺。雖然他不能被稱之為喜劇演員，但奈何小品《裝修》中操著一口天津話“干嘛呢干嘛呢干嘛呢”出來的女裝林永健，實在太深入人心。

不過，關(guān)于常偉思的選角爭議正逐漸平息。一方面，林永健的軍人氣質(zhì)和優(yōu)質(zhì)演技說服了觀眾；另一方面，網(wǎng)友將《三體》和春晚小品結(jié)合起來，玩起了“常偉思將軍，我是你的破壁人”的梗，林永健本人也加入了玩梗互動中。這便是喜劇面孔帶來的好處。

【文/飛魚】

The End

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